私はエンターテインメント業界で20年以上働いてきましたが、最初に、機器、ソフトウェア、AIの技術的進歩が創造的なプロセスにどのように影響するかを見ました。私のキャリアの中で、私はカメラの後ろ、編集ベイ、著者の部屋にいました。多くの場合、この業界がどのように機能し、どのように常に変化しているかを見てきました。
映画学校のためにNYUに行ったとき、私は最初に、テクノロジーが創造的なプロセスにどれほど深く関係しているかを経験しました。 Steinbeckで16 mmのフィルムを編集することを学び、後でVCRでテープ間テープを編集しました（それらのコンテキストで老化する可能性があります）。しかし、最近では、AvidやAdobe Premierなどの強力なコンピューターとアプリでTVシリーズを編集しています。
これらすべてを通して、私はテクノロジーがどのように材料を作り続けているかに気づき、生産プロセスをよりシャープ、スマート、よりアクセスしやすくします。私は常に、ギア、アプリ、ワークフローの最新のイノベーションを装ってきました。それらが落ち着いているだけでなく、何が可能かを示し、創造的な能力を最大化するのに役立つからです。テクノロジーは人間のタッチに取って代わることはできませんが、お互いに自分自身をよりよく表現するのに役立つかもしれません。
ライトスピードをマッシュしました
ソフトウェアの新機能、ポストプロダクションをスピードアップするのに役立つAI駆動の機能、または独自のコンテンツを作成しながら携帯電話からの照明セットアップ全体を制御できるアプリなど、これらのデバイスは、より効率的で発明者の方法でアイデアを実現するのに役立つストーリーを伝える方法で変化しています。
おそらく、これらの新しいテクニックを自分の努力にする必要があります。そして、私たちが彼らを気に入らないなら、少なくとも私たちは今、経験を通して初めてそれを聞く代わりにそれを知っています。それはすべて、あなたの技術を創造的なものとして育てることの一部です。なぜなら、スキルや機器をうまく根絶する方法を知っていると、魅力的な物語を伝え、世界と共有できるからです。